艺人沈国芳（左）、张争耀在新编昆曲《浮生六记》园林版第三折戏《秋兴》的扮演中。（新华社记者 李响 摄）

  跟着疫情防控常态化，剧团复工、曲目复演，昆曲家园——姑苏城、上海滩的戏台又热烈起来。

  昆曲艺术于2001年被联合国教科文组织列入榜首批“人类口头和非物质遗产代表作”，可谓我国的非遗之首。

  开始昆曲清唱方法是干流，到明代中叶，久居江南的魏良辅总结南曲和北曲的长处，发明了“水磨腔”的歌唱系统，随后由昆山人梁辰鱼按此唱腔，结合范蠡与西施的传奇，写成“昆曲榜首剧”《浣纱记》搬上舞台。至此，昆曲从雅士清唱逐渐演变为形制完好的舞台戏剧（昆剧），随后又有汤显祖笔下闻名的“临川四梦”——《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》。

  到清代中叶昆曲又辐射影响全国多个剧种，推进戏剧不断改进改造。跟着时刻推移，继续不断的开展的昆剧融歌、舞、剧、技于一炉，完好表现了我国古典戏剧的强壮生命力。

  戏剧编剧魏睿编撰昆剧新作《浣纱记传奇》时发现，穿越时空的昆曲，是那个年代的流行歌曲，数百年后仍然具有引人瞩目的“网红”基因。

  比方“曲圣”魏良辅在改进唱腔时，常常自己试唱，梁辰鱼在创造时也事必躬亲。回望昆曲的构成，这些祖师爷好比是榜首代昆剧小生。

  “假如昆剧团没有好的小生，很难幻想这个状况。”闻名昆剧扮演艺术家、耄耋之年的国家一级艺人蔡正仁说：“昆曲不可能越过小生这个行当。京剧也有小生，但主角为老生，副角为小生。而昆曲里，小生是主角。”

  蔡正仁师承俞振飞和沈传芷等昆曲名家，他扮演《牡丹亭》的柳梦梅，扮演《长生殿》中的唐明皇，他还在昆剧《曲圣魏良辅》中扮演魏良辅，问候行内祖师爷。近年来跟从蔡正仁学习小生行当的青年有所增加，现在张军、黎安、胡维露、张争耀等活泼在一线。

  现在，昆曲工作者正自动习惯快节奏的网络传达，“水磨腔”不再阳春白雪，而是知音渐多。单从《牡丹亭》的创造编列看，就见证了昆曲近年来的昌盛与立异。从北京到江苏，再到上海，再到海外，有厅堂版、传承版、精华版、园林版、芳华版、中日版等。

  疫情的产生，也进一步倒逼昆曲舞台与科学技术联接、交融。比方，江苏省昆剧院就经过“5G声声慢”活动，从头摆开昆曲的扮演大幕。

  昆剧的魅力在于一唱三叹。5G信号高速率、低时延的优势，可以大大削减画质在传输中的丢失，增强视觉感触。在南京，本来只要137个座位的兰苑剧场，有一晚的直播，累计招引2000余人次在线观看。网友纷繁留言“艺人的表情不必靠幻想了”“太明晰了”。

  不满足于简略的5G直播，在5月的一场实景扮演《桃花扇》中，江苏省昆剧院将虚拟现实（VR）和昆曲相结合。受众可戴上3D眼镜，在翻开相关手机客户端后，手指在屏幕上轻触、滑动，挑选恣意视角就可观看扮演。

  新技术与非遗的结合，不只让昆曲焕发了新生机，一起也降低了昆曲赏析的准入门槛。观众花十几块钱的“票价”，即可坐在家中享用贵宾般的剧场体会。昆曲扮演也因而打破了时刻和空间的限制，让更多人有时机了解昆曲、赏识昆曲。（记者许晓青、邱冰清）